À la suite des travaux de l’anthropologue Marshall Sahlins, François Hartog (1983, 2015) définit les «régimes d’historicité» comme «les modalités d’articulation des catégories du passé, du présent et du futur», tandis que Frederic Jameson (2015) définit l’historicité comme « une perception du présent en tant qu’histoire ». Le reenactment interroge précisément ces deux notions parce qu’il crée délibérément un moment itératif durant lequel les temporalités s’amalgament sans pour autant renoncer au continuum des actions représentées, prélevées sur le passé depuis l’avenir de l’intention. Notre premier objectif est de comprendre ce que devient l’historicité dans le moment performantiel du reenactment et de questionner la possibilité de généraliser en « régime d’historicité » l’agencement de temporalités qui s’y manifeste. Nous analyserons donc le fonctionnement du reenactment non seulement pour la conjugaison des temps qu’il induit mais également comme actualisation du passé et accumulation de souvenirs de l’événement à la fois mis au présent et renouvelés. La description de la structure du moment performantiel (Turner 1989, Schechner 2003), la modélisation du dispositif (Foucault 2012, Deleuze 1993, Agamben 2007 [2006]) et son analyse à la lumière de la théâtralité et de la dramaturgie à l’intérieur de séances réunissant spectateurs et performeurs (Biet & Triau 2006) permettront de déterminer les effets du reenactment sur le temps commun, partagé au présent, de la performance.
On pourra alors considérer les effets de ce temps du reenactment sur la tension entre « l’espace d’expérience » et « l’horizon d’attente » constitutifs de « l’historicité » (Koselleck 2011, Jameson 2015) ainsi que sa capacité à se constituer en « brèche », entre passé et futur (Arendt 1972 [1961]). Ainsi, à partir de cette « brèche », la construction d’un avenir dans l’espace ludique de la performance deviendrait envisageable. Nous soumettrons ensuite à des contextes extra-européens notre tentative de modélisation concernant les temps perçus durant les reenactments. De cette manière, nous espérons mieux identifier l’opération que réalise le reenactment dans la constitution du présent de la représentation et son articulation avec les autres temporalités.
Glossaire
JOURNEES D’ETUDE (6, 7, 8 AVRIL 2021) : Daphné Autran, Thibaut Brouillet, Nathalie Cau
Séminaire RePiT
9 juillet 2021 à 11h Simon Whitehead et Carl Lavery Re-Pair : Soft Matter ; lien vers le séminaire en ligne.
Extrait de la présentation du film issu du projet :
“An outcome of this ongoing experiment, Re-pair presents three original short films capturing digital encounters between six dance artists as they respond – physically, virtually – to a shared starting point, a pair of stitched-together gloves sent through the post. So this is what we do: We send 6 pairs of soft matter gloves to 6 dancers. We pair the 6 dancers with each other. We ask each of the dancers to make something with the gloves in the actual world. We ask the dancers to share this work and respond to their paired other digitally (via zoom). We make a series of short films. These stitched-together gloves are scores, little choreographies, minor gestures, attempts to re-pair. Where does the dance go in all of this? Where it will; where it can, in the folds of some hyphen, perhaps. Can this re-pairing of dances allow for new forms of choreographical and corporeal ‘touch’ to catalyse themselves in a world separated by a pandemic? In this respect, the gloves that are sent out are instances of ghostly matter and echoes of the touch of others’ hands. Hosted by the University of Glasgow’s School of Culture and Creative Arts as part of its Arts of Repair series, in association with The Work Room, Glasgow.”
26 novembre 2021 12.00-14.00 Emmanuel Grimaud “Les vortex hypnotiques et leurs implications temporelles. Essai de modélisation. ” ; lien vers le séminaire en ligne